Die bedeutendste Neuinstallation permanenter Galerien des Kantors seit 15 Jahren konzentriert sich auf Stanfords Lehrplan für Kunstgeschichte.Planen Sie, das Cantor Arts Center diesen Herbst so oft wie möglich zu besuchen, da Sie wahrscheinlich jedes Mal, wenn Sie zurückkehren, neue Kunstwerke sehen werden.Huang Binhong (China, 1864–1955), Berglandschaft, c.1953. Tusche und Farbe auf Papier.Geschenk von Dr. Shirley Sun (Bildnachweis: Cantor Arts Center)Das Cantor befindet sich mitten in einem großen Neukonzeptionsprojekt, das die ständige Sammlung des Museums im zweiten Stock umfasst.Das Projekt gipfelt in der Eröffnung von fünf separaten Galerien unter dem Ausstellungstitel Object Lessons: Art & Its Histories und der Vorstellung zeitgenössischer Werke in der Reihe New to the Cantor.Die ersten neu installierten Galerien werden am 15. September enthüllt, mit anschließenden Wiedereröffnungen und Installationen im Oktober und November.Das Projekt ist aus der nachhaltigen Zusammenarbeit zwischen der Stanford-Fakultät und Museumskuratoren entstanden, die ernsthaft über den Wert nachgedacht haben, etwas über Kunstobjekte durch Studien aus erster Hand zu lernen.Interdisziplinäre Zusammenarbeit steht im Mittelpunkt der Mission von Cantor, und Object Lessons demonstriert eindrucksvoll die Vorteile der Kombination mehrerer Stimmen und Ansätze zum Nachdenken über Objekte.Das Layout und die interpretativen Texte der Ausstellung werden verschiedene Perspektiven und Ideen von Cantor-Kuratoren und der Stanford-Fakultät widerspiegeln und die Grenzen dessen verschieben, was in einem Universitätskunstmuseum des 21. Jahrhunderts möglich ist.Die wiederbelebten Museumsgalerien sind sowohl physisch offen – sie bieten lange Sichtachsen, die visuelle und thematische Zusammenhänge in der Kunstgeschichte verdeutlichen – als auch intellektuell, indem sie in den Galerien Raum für Unterricht und Gespräche bieten.Die neue Konstellation der ausgestellten Objekte wird sicherlich zu neuen Entdeckungen innerhalb der Sammlung des Museums führen und gleichzeitig die vielfältigen Geschichten, die durch die Bestände des Museums erzählt werden können, besser herausarbeiten.John Singer Sargent (USA, 1856–1925), Porträt von Sally Fairchild, 1884–1887.Öl auf Leinwand.Geschenk von Dr. Herbert und Elizabeth Sussman, David und Valerie Rucker, Dr. Stephen Sussman und Kelly Watson, Eric und Nancy Sussman sowie Dean und Chiara Sussman.(Bildnachweis: Cantor Arts Center)Alison Gass, Cantors Chefkuratorin und stellvertretende Museumsdirektorin für Ausstellungen und Sammlungen, sagte: „Im Bewusstsein, dass alle Kunstobjekte einst zeitgenössisch waren und den Kontext ihrer Entstehung widerspiegeln, widmen sich die neu installierten Galerien der Untersuchung von Kunstwerken als aufschlussreiche Primäre Quellen.Im gesamten Museum versprechen vertraute Favoriten und nie zuvor gesehene Objekte, neue Diskussionen über unsere Vergangenheit und unseren aktuellen Moment anzuregen und die Kraft des Lernens durch visuelle Kunst zu enthüllen.“Object Lessons: Art & Its Histories wird am 15. September eröffnet und präsentiert Jahrhunderte westlicher Kunst von der Antike bis zur Moderne in drei Galerien im zweiten Stock des Museums.Es ist um den Lehrplan von Art 1: Introduction to the Visual Arts herum organisiert, einem zweiteiligen Übersichtskurs, der von den Stanford-Professoren Bissera Pentcheva und Alexander Nemerov geleitet wird, die wöchentliche Abschnitte in den Galerien des Museums einberufen werden.Obwohl die Ausstellung auf einen einzelnen Kurs zugeschnitten ist, wird sie auch Besucher zufriedenstellen, die das enzyklopädische Museumserlebnis suchen, für das das Cantor bekannt ist.Ebenfalls am selben Tag enthüllt und neu im Cantor ist eine monumentale Lichtskulptur des Künstlers Spencer Finch, der die Schnittstelle zwischen gelebter visueller Erfahrung und wissenschaftlicher Forschung untersucht.Für die Skulptur Beteigeuze verwendet er ein Kolorimeter – ein Gerät, das die Farbintensität misst – um das in der Natur gesehene Licht aufzuzeichnen und seinen Farbton und seine Leuchtkraft in skulpturaler Form nachzubilden.Die Form von Beteigeuze erinnert an ein explosives Himmelsobjekt und strahlt das gleiche Licht aus wie sein gleichnamiger Stern – der zweithellste im Sternbild Orion.Künstler unbekannt (Griechisch, aktiv 6. Jahrhundert v. Chr.), Runder Aryballos, 600 v. Chr. – 575 v.Terrakotta.Geschenk von Catherine Harwood Dewey, in Erinnerung an Dr. Hazel D. Hansen.(Bildnachweis: Cantor Arts Center)Die zweite zeitgenössische Installation in der Reihe New to the Cantor wird am 6. Oktober eröffnet und umfasst eine große Wandarbeit des in San Francisco lebenden Künstlers Barry McGee.Es erweitert die Bestände des Museums an Kunst aus der Bay Area nach dem Zweiten Weltkrieg und bietet einen Einblick in neuere künstlerische Praktiken mit Verbindungen zur Region.Künstler wie die Stanford-Absolventin Tauba Auerbach erforschen Verbindungen zwischen Kunst und Wissenschaft und das sich verändernde Terrain der Kunst im digitalen Zeitalter.Außerdem sind Werke von Amy Sillman, RH Quaytman, Chantal Joffe und Chuck Close zu sehen.Highlights from the Marmor Collection wird eine Woche später am 12. Oktober eröffnet und stellt die Kunst von Pionierfiguren wie Robert Rauschenberg, Ed Kienholz, Bruce Nauman und Ellsworth Kelly gegenüber.Die Werke in dieser Ausstellung – von Fotografien über Drucke bis hin zu Mixed-Media-Assemblagen – heben neue Formen des Kunstschaffens hervor, die nach dem Zweiten Weltkrieg Wurzeln geschlagen haben.Die Marmor-Sammlung ist eine reiche und vielfältige Zusammenstellung von mehr als 200 Gemälden, Skulpturen und Arbeiten auf Papier von führenden Künstlern des 20. Jahrhunderts und ist Teil der ständigen Sammlung des Cantor.Zeitgleich mit der Eröffnung von Highlights findet eine Einzelausstellung von Dashiell Manleys Arbeiten statt – neu im Cantor und auch seine allererste in einem Museum an der Westküste.Seit über einem Jahrhundert nutzen Künstler die Zeitung als Quelle der Inspiration, Kommunikation und sogar als künstlerisches Medium.Der in Los Angeles lebende aufstrebende Künstler Manley hält an dieser Tradition fest und hinterfragt die Art und Weise, wie wir aktuelle Ereignisse und den Wert des Printjournalismus in einer zunehmend durch digitale Medien vermittelten Zeit erleben.Diese Ausstellung umfasst acht großformatige Gemälde.Am 2. November erweitert sich Object Lessons auf die Madeleine H. Russell Gallery, wo eine Auswahl der asiatischen Kunstsammlungen des Museums zu sehen sein wird.Die Installation, die den Kunstgeschichteunterricht 2016-17 von Professor Richard Vinograd ergänzen soll, beginnt mit Highlights aus dem modernen China, darunter Rollbilder, Drucke und Alben.Im Februar 2017 verlagert die Ausstellung mit Fotografien, Skulpturen, Drucken, Büchern und Gemälden ihren Fokus auf das zeitgenössische China.Zu den Künstlern gehören Zhang Daqian, Huang Binhong, Hong Hao, Xu Bing, Zhang Wang und viele andere.Ohne Abschnitt 230 könnten Plattformen bei den von ihnen gehosteten Inhalten risikoscheuer sein, warnt ein Stanford-Wissenschaftler.Die Stanford-Professorin Carolyn Bertozzi erhielt den Nobelpreis für Chemie für ihre Entwicklung von bioorthogonalen Reaktionen, die es Wissenschaftlern ermöglichen, Zellen zu erforschen und biologische Prozesse zu verfolgen, ohne die normale Zellchemie zu stören.Der Gesundheitssektor verursacht fast 10 % der US-Emissionen und ist einer der größten Abfallproduzenten des Landes.Was kann getan werden, um es nachhaltiger zu machen und gleichzeitig die Sicherheit zu wahren?Um tägliche Stanford-Nachrichten zu erhalten, abonnieren Sie Stanford Report.Stanford News ist eine Publikation der Stanford University Communications© Stanford-Universität.Stanford, Kalifornien 94305.